這是小學五年級的課，教一首七言律詩《楓橋夜泊》：月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船；是盛唐詩人張繼離鄉後抒發思鄉的情感。
教師們在共同備課。
教師們在共同備課。
「要學生理解詩句，可用教文言文六招『留、補、代、掉、換、删』。應該可以把詩句語譯。」
「是否可以簡單點，讓學生猜估每一句、每一詞的意義，附以圖畫，帶入情境中。」
「除了理解詞語外，全詩的精要就在一字『愁』，要感受到詩人的心境。愁又可配詞，有鄉愁，離愁，愁懷，愁緒，憂愁，都可解釋呢。」
「但從學生的角度看，只懂高興與不高興，愁是很深層次的狀態，要從大量體驗才明白的。他們怎能體會詩人的心境。不如從學生的生活經歷開始設計，不開心的時候會去那裏，做什麼，向誰傾訴？」
「不可以這樣，教詩，要走進古代情境，有詩人情懷，才能體會詩歌之美，文字詞句的妙，也是一種文化承傳。」
「學生只是小學階段，多點誦讀，不抗拒文言也不錯了，保著學習興趣才重要。」
我很喜歡這種對話，其實是「教什麼、學什麼」的討論，也就是學習目標是否恰當的問題，要如何在理解學生興趣、能力和習性中輸入教師認為重要的知識。
這些討論沒有共識，沒標準答案，可貴處在教學專業知識的提升。
2019.0.3.07 原文刊於明報副刊＜教育心語＞
